Verre églomisé 是古老的工艺，用金箔或银箔和油漆装饰玻璃背面：这一法语名称是为纪念巴黎装框师让-巴蒂斯特·格洛米（Jean-Baptiste Glomy）而取，正是他让这门工艺风行一时。
在罗马地下墓穴的某处，一座坟墓的墓壁灰泥中嵌着一枚用来标记墓位的小小金色圆盘，夹在两层玻璃之间。盘中的肖像（一张脸、一个名字、几句告别的话）依然清晰如同它诞生的那一天，那也许是十七个世纪前。那片捕捉光线的金箔几乎不比一口气厚，却比创造它的帝国更持久。这就是verre églomisé核心的无声承诺：黄金一旦封存于玻璃之后，几乎坚不可摧。这个名字源自法语，相对较新；它所描述的工艺是用金箔或银箔和颜料装饰玻璃背面，使图案从正面透过玻璃被看见，同时受到保护，也是现存最古老的工艺之一，其故事从古代地中海一直延伸到十八世纪巴黎的沙龙，途中经过一位装框师，如今这门工艺就带着他的名字。
古代起源
把金箔固定在玻璃后面的想法确实非常古老。罗马人制作了我们今天所称的金箔玻璃，即奖章和饮用器皿的圆形底座，金箔图案经刻画后夹在玻璃层之间。古代晚期留存至今的此类实物数量相当可观，其中许多是在数个世纪后，从当初被嵌作墓葬标记的罗马地下墓穴中被撬出来的。这背后的本能简单而人性：金箔华丽却极其脆弱，一个喷嚏就可能毁掉它，而用玻璃把它封存起来，是让美好之物得以永存的方式。这一原则两千年来几乎未曾改变。金箔饰面恰恰由展示它的那层表面来守护，所以一张罗马人的面孔，才能隔着近一千五百年的时光依然对你闪闪发光。
让-巴蒂斯特·格洛米与名称
这项技术获得现代名称要晚得多，而且来自一个意想不到的地方：不是发明家，而是一位对时尚有眼光的人。让-巴蒂斯特·格洛米（1711–1786）是巴黎的艺术品商人、装框师和装饰师，也是活跃于路易十五宫廷周边的画框匠，他在画框和裱衬中镶入的纤细金黑边饰尤其出色，那是置于玻璃后的细细金线与墨线，衬托画作而绝不喧宾夺主。他与这种风格紧密相连，以至于这门工艺干脆取用了他的名字：verre églomisé，意为“格洛米式玻璃”。这其中有种相当美妙的意味。一整套古老得无法估量的技艺，最终在几个世纪后被命名，不是为了纪念最早想到它的人，而是纪念那位让它在巴黎风行起来的装框师。
复兴与传播
在罗马墓穴与格洛米的工作室之间，这门技艺曾一度沉寂，随后又重新苏醒。它在文艺复兴时期的意大利得到复兴，并向外传遍欧洲，包括荷兰、西班牙、法国、英格兰及其他地区，出现在宗教祈祷画板、镜子边框、柜门和建筑玻璃上。（在德语区，玻璃背面绘画这一更广泛的艺术另有专门的名称：Hinterglasmalerei。）每个地区都按自己的图案和用途加以改造，但其中的魔力始终如一：表面仿佛从内部发光，宛如宝石，因为光线必须穿过玻璃，照到金属上，再绕一大圈回到你的眼中。这是一种与其说看见、不如说感受到的光芒。
今日的Verre églomisé
在经历了长时间的失宠之后，这门工艺在当代奢华室内设计中迎来了真正的第二次生命，正是因为它集珍贵质感、光感与耐心手工于一身而备受推崇，而且由于如今仍掌握这项技艺的制作者寥寥无几，它也就更显珍贵。格洛米的同时代人一眼就能认出的那些方法，如水镀和油镀、反向绘画、细致的做旧，正是我们如今用在特色墙面、木工和点睛表面上的手法，而不再只是用于画框的边缘。这种传承的延续性才是关键所在。当我们在玻璃背后铺上金箔，制作verre églomisé面板时，我们是在亲手从事一门工艺，它的脉络一直不曾中断地上溯到那些罗马圆盘。每当我把一片金箔轻轻铺到位，总会隐隐觉得，自己不过是这条长长队伍里最新的一双手。
值得继续的工艺
verre églomisé之所以如此值得付出心力，部分原因正是它得以留存：一门源自古代晚期、以十八世纪一位装框师命名的技艺，至今仍由人手在工作台上制作，而不是只在博物馆的玻璃展柜后供人研究。将这一传承延续下去，带入当代空间，并以当代的尺度呈现，正是我们存在的意义所在。如果这段悠长而璀璨的历史中有一件作品适合您的项目，我们很乐意为您制作。
