Verre églomisé कांच की पिछली सतह को सोने या चांदी की पत्ती और पेंट से सजाने का प्राचीन शिल्प है: इसका फ्रांसीसी नाम पेरिस के फ्रेमर जीन-बैप्टिस्ट ग्लोमी के सम्मान में रखा गया है, जिन्होंने इसे चलन में ला दिया।
रोम के कैटाकॉम्ब (भूमिगत कब्रगाहों) में कहीं, एक कब्र की दीवार के प्लास्टर में, कब्र की पहचान के लिए दबी हुई, कांच की दो परतों के बीच फंसी सोने की एक छोटी-सी डिस्क है। उसमें उकेरा गया चित्र - एक चेहरा, एक नाम, विदाई के कुछ शब्द - आज भी उतना ही स्पष्ट है जितना बनने के दिन था, शायद सत्रह शताब्दी पहले। रोशनी को पकड़ने वाली वह पत्ती मुश्किल से एक साँस जितनी मोटी है, फिर भी वह उस साम्राज्य से अधिक टिकी रही जिसने उसे जन्म दिया। verre églomisé के केंद्र में यही शांत वादा है: कांच के पीछे सीलबंद सोना लगभग अविनाशी हो जाता है। नाम फ्रेंच है और अपेक्षाकृत नया है; पर यह जिस शिल्प का वर्णन करता है - कांच के पीछे सोने या चांदी की पत्ती और पेंट से सजावट, ताकि डिज़ाइन सामने से कांच के आर-पार दिखे और उसी से सुरक्षित भी रहे - वह आज भी प्रचलित सबसे पुराने शिल्पों में से एक है, और उसकी कहानी प्राचीन भूमध्य सागर से अठारहवीं शताब्दी के पेरिस के सैलून तक चलती है, उस फ्रेमर के रास्ते जिसका नाम वह आज धारण करता है।
प्राचीन मूल
कांच के पीछे सोने की पत्ती को स्थिर करने का विचार सचमुच प्राचीन है। रोमनों ने वह बनाया जिसे अब हम गोल्ड-ग्लास (सोने का कांच) कहते हैं - पदक और पीने के बर्तनों के गोल आधार, जिनमें सोने की पत्ती के डिज़ाइन उकेरकर कांच की परतों के बीच दबाए गए थे - और देर पुरातनकाल की इनमें से उल्लेखनीय संख्या में कृतियाँ बची हुई हैं, जिनमें से कई सदियों बाद रोम के कैटाकॉम्ब से निकाली गईं, जहाँ उन्हें कब्र के चिह्न के रूप में लगाया गया था। इनके पीछे की सहज प्रवृत्ति सरल और मानवीय थी: सोने की पत्ती भव्य और बेहद नाज़ुक होती है, बर्बादी से बस एक छींक दूर, और उसे कांच के पीछे सील करना किसी सुंदर चीज़ को स्थायी बनाने का तरीका था। यह सिद्धांत दो हज़ार वर्षों में मुश्किल से बदला है। गिल्डिंग की रक्षा वही सतह करती है जो उसे दिखाती है, यही वजह है कि एक रोमन चेहरा आज भी डेढ़ हज़ार वर्षों के लंबे अंतराल के पार आपकी ओर चमक सकता है।
जीन-बैप्टिस्ट ग्लोमी और नाम
इस तकनीक ने अपना आधुनिक नाम कहीं बाद में पाया, और एक अप्रत्याशित दिशा से - किसी आविष्कारक से नहीं, बल्कि फैशन की परख रखने वाले एक व्यक्ति से। जीन-बैप्टिस्ट ग्लोमी (1711-1786) पेरिस के कला डीलर, फ्रेमर और डेकोरेटर थे, लुई XV के दरबार के आसपास काम करने वाले एक फ्रेममेकर, और चित्र-फ्रेमों और माउंट के भीतर वे जो पतली सुनहरी-और-काली किनारियाँ लगाते थे, उनमें उन्हें विशेष महारत थी - कांच के पीछे बिछी सोने और स्याही की महीन रेखाएं, जो किसी रेखाचित्र को उस पर हावी हुए बिना फ्रेम करती थीं। वे इस शैली से इतने जुड़ गए कि शिल्प ने बस उन्हीं का नाम अपना लिया: verre églomisé, "ग्लोमी-एड ग्लास"। इसमें कुछ सुंदर-सा है। एक पूरी तकनीक, अनगिनत सदियों पुरानी, बहुत बाद में उसके नाम पर नहीं जानी जाती जिसने उसे पहली बार सोचा था, बल्कि उस फ्रेमर के नाम पर जिसने उसे पेरिस में चलन में ला दिया।
पुनरुद्धार और प्रसार
रोमन कब्रों और ग्लोमी की कार्यशाला के बीच, यह शिल्प शांत पड़ गया और फिर जाग उठा। इसे पुनर्जागरणकालीन इटली में पुनर्जीवित किया गया और यह पूरे यूरोप में फैल गया - हॉलैंड, स्पेन, फ्रांस, इंग्लैंड और उससे आगे - भक्ति-पैनलों, दर्पणों की किनारियों, कैबिनेट के अगले हिस्सों और वास्तुशिल्पीय कांच में दिखाई देता हुआ। (जर्मन-भाषी क्षेत्रों में कांच के पीछे चित्रकारी की व्यापक कला का अपना अलग नाम है, हिंटरग्लासमलेरेई।) हर क्षेत्र ने इसे अपने रूपांकनों और उपयोगों के अनुरूप ढाला, फिर भी भीतर का जादू बिल्कुल वही रहा: एक सतह जो भीतर से रोशन लगती है, रत्न-जैसी, क्योंकि रोशनी को कांच के भीतर आना पड़ता है, धातु से टकराना पड़ता है, और लंबा चक्कर लगाकर आपकी आंख तक लौटना पड़ता है। यह ऐसी चमक है जिसे आप देखते कम और महसूस अधिक करते हैं।
आज Verre églomisé
लंबे समय तक चलन से बाहर रहने के बाद, इस शिल्प को समकालीन लक्ज़री इंटीरियर में सचमुच दूसरा जीवन मिला है। इसकी कद्र ठीक उसी मेल के लिए है जो इसमें कीमती धातु, प्रकाश और धैर्य से किए गए हस्तकौशल को जोड़ता है - और इसकी कद्र और बढ़ जाती है क्योंकि बहुत कम कारीगरों के हाथों में आज भी यह तकनीक बची है। ग्लोमी के समकालीन जिन तरीकों को देखते ही पहचान लेते - वॉटर और ऑयल गिल्डिंग, रिवर्स पेंटिंग, सावधानी से किया गया डिस्ट्रेसिंग (कृत्रिम घिसाव) - वही तरीके अब हम चित्र-फ्रेमों के किनारों की जगह फीचर दीवारों, जॉइनरी और स्टेटमेंट सतहों पर ले जाते हैं। यह निरंतरता ही पूरी बात है। जब हम verre églomisé पैनल के लिए कांच के पीछे पत्ती बिछाते हैं, तो हम ऐसे शिल्प पर अपने हाथों से काम कर रहे होते हैं जिसकी कड़ी उन रोमन डिस्कों तक अटूट रूप से पीछे जाती है - और पत्ती की शीट को धीरे से जगह पर बैठाते हुए मेरा यह एहसास कभी पूरी तरह नहीं जाता कि मैं बहुत लंबी कतार में हाथों की नवीनतम जोड़ी भर हूं।
जारी रखने लायक शिल्प
Verre églomisé को इतनी मेहनत के योग्य बनाने वाली बातों में से एक यही है कि यह बचा रहा - कि देर पुरातनकाल की एक तकनीक, जिसका नाम अठारहवीं शताब्दी के एक फ्रेमर के नाम पर पड़ा, आज भी संग्रहालय के कांच के पीछे अध्ययन की वस्तु बनने के बजाय बेंच पर हाथ से बनाई जाती है। उस परंपरा को आगे बढ़ाना, समकालीन कमरों में और समकालीन पैमाने पर, ठीक उसी तरह का काम है जिसे करने के लिए हम मौजूद हैं। यदि उस लंबे, दीप्तिमान इतिहास का एक अंश आपके प्रोजेक्ट के अनुकूल हो, तो हमें इसे आपके लिए बनाकर खुशी होगी।
